"Rasmus Nilausen. Sisyphus, rhopography and a headless chicken"

Rasmus Nilausen (Copenhague, Dinamarca, 1980) vive y trabaja en Barcelona donde actualmente es artista residente en Hangar. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y tiene un máster en Bellas Artes cursado el Chelsea College of Arts and Design - University of the Arts London. Su obra explora los límites de la pintura y, a través de ésta, como interpretamos nuestra imaginería. Con este objetivo, selecciona y reorganiza las imágenes de su alrededor que le llaman la atención y, a través de un proceso en el que el tiempo y "cortar y pegar"-entendido como un fenómeno social-son elementos clave, crea nuevas narrativas que permiten hacer lecturas múltiples. Un proceso que parece evitar los eventos importantes.

La exposición que Nilausen presenta en La Capilla, "Sisyphus, rhopography and a headless chicken", parte de la visión del artista convertido, en ocasiones, en una especie de John Wayne de la pintura contemporánea: "shoot first, ask cuestiones later ". O quizás, más bien de un pollo sin cabeza. Instintivo. Toma todas las decisiones a base de reflejos espasmódicos, posteriormente, por suerte, las analiza.

El discurso extrapictòric, que por ahora podríamos llamar narrativo, en el caso de Nilausen pocas veces se descubre a primera vista. Se encuentra velado, en un segundo plano. La ventaja-y la problemática-es todo lo que se convierte en sensaciones cuando se contempló la pintura. Un juego, ya no de azar, sino de coincidencias y conexiones, más parecido a los enlaces a YouTube que el rizoma de Deleuze y Guattari.

La pintura histórica siempre se ha considerado el género más importante de la pintura. Se empleaba como un instrumento en la construcción de leyendas al servicio de la realeza y la Iglesia. Esta pintura cumplía con la función imperativa de mantener estructuras establecidas, mientras comunicaba al espectador éxitos y méritos de la persona que había hecho el encargo. Hablamos de la pintura de eventos importantes. Norman Bryson analiza este fenómeno en clave de "megalografia", lo que relata un acontecimiento supuestamente relevante (hechos históricos, pasajes bíblicos, leyendas mitológicas, etc.). Sin embargo, aplicando una lógica simplista, nos encontramos con la denominada "ropografia", es decir, todo aquello que no tiene importancia: lo que no es importante.

La naturaleza muerta, particularmente celebrada en España por figuras como Cotán y Zurbarán, siempre ha sido considerada el género menos importante de la pintura. Esto, en parte, se debe a la ausencia de la figura humana, una ausencia que en este proyecto no llega a ser un veto narrativo, sino una variación que la acaba convirtiendo en algo diferente y menos evidente. Lo que sucede puede ser sencillo y probablemente anecdótico.

Paradójicamente, la mitología griega-megalogràfica por naturaleza-servirá de ejemplo argumentativo. Sísifo cayó en desgracia por su astucia extraordinaria, recibió un castigo severo por parte de los dioses, que le condenaron a perder la vista ya empujar perpetuamente una roca hasta la cima de una montaña, pero la roca volvía a caer en la valle, una y otra vez. Una especie de castigo en bucle.

En cierto modo, el artista comparte destino con Sísifo, porque hace un trabajo constante ya menudo absurda, pero necesaria. "Hay que hacerlo!", Por obligación o por placer, eso en el fondo da igual. Lo que se valora es la continuidad, dado que la mejor obra es y siempre será la próxima, aquella que está por hacer.

A otra escala (menos heroica que los personajes interpretados por John Wayne), todo pasó el 10 de septiembre de 1945, en un pueblo con el nombre improbable de Fruta, en el estado de Colorado, donde un granjero llamado Lloyd Olsen - apellido danés-tuvo invitada a cenar a su suegra. Dispuesto a tratarla bien, fue al corral a matar a un pollo. Después de cortarle la cabeza, el granjero se quedó mirando el ave, esperando los últimos espasmos, pero curiosamente el cuerpo continuaba vivo. De hecho, sobrevivió más de 18 meses y se convirtió en el símbolo de una cierta resistencia a aceptar el destino.

Este proyecto convierte la ropografia, ciertamente subjetiva, en una especie de pintura histórica.

Desde el 26 de junio hasta el 2 de septiembre.

Martes a Sábado 12-14 y 16-20h.

Domingos y festivos 11-14h.

Entrada libre.

La Capella

C/ Hospital, 56

08001 Barcelona

T. 934427171

http://www.bcn.cat/lacapella/catala/home.htm

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